art de la photographie (bas rhin)

Exposition de photos d'Eric Boulanger

Photographie - Vidéo, Exposition

Gambsheim 67760

Du 11/10/2025 au 30/11/2025

Une exposition autour de l'eau et de la nature, à travers les yeux d'un photographe de Gambsheim : Eric Boulanger. Gendarme et plongeur, il lie son travail et sa passion pour la photographie. Une passion qui allie l'art et la technique. Appareil en bandoulière, tel un chasseur, il cherche la lumière et la beauté. Ses photographies ont été publiées, primées dans des revues, des livres, mais également exposées à la direction générale de la gendarmerie ainsi qu’au Siège de la police Européenne, Europol. "La photographie permet de magnifier le présent et le figer tel un vernis, la vie est belle."

CAPSULE#01 - Reflets de Strasbourg

Strasbourg 67000

Du 28/11/2025 au 31/12/2025

Un instant d’art à collectionnerPendant deux mois, frenchmotion s’installe au cœur de Strasbourg, derrière la cathédrale, pour une expérience artistique et sensorielle unique. Une capsule éphémère où la photographie devient matière à émotion, reflet et contemplation.Voir. Ressentir. Révéler. CAPSULE#01 - Reflets de Strasbourg invite à une balade poétique à travers la ville, entre ombres, vitres et lumières changeantes. Chaque photographie capture une émotion vécue dans les rues, les reflets et les silences de Strasbourg - comme autant d’instants suspendus. L’exposition plonge le visiteur dans un univers immersif, entre miroirs, jeux de transparence etdétails urbains qui deviennent art. Une galerie pensée comme un écrinLes tirages exposés - séries limitées, numérotées et signées - s’accompagnent d’éditions accessibles : cartes d’art et petits formats à collectionner, imaginés comme souvenirs d’émotion. Chaque tirage est imprimé en Alsace sur papier fine art, avec le plus grand soin, afin de préserver la profondeur des noirs, la texture du grain et l’émotion du moment capturé. HorairesDu 1er au 25 nov : Mardi à vendredi 11h-12h30 / 14h-18h - Samedi 11h-18hFermé dimanche et[...]

Exposition de photos d'Eric Boulanger

Gambsheim 67760

Du 11/10/2025 au 30/11/2025

Une exposition autour de l'eau et de la nature, à travers les yeux d'un photographe de Gambsheim : Eric Boulanger. Gendarme et plongeur, il lie son travail et sa passion pour la photographie. Une passion qui allie l'art et la technique. Appareil en bandoulière, tel un chasseur, il cherche la lumière et la beauté. Ses photographies ont été publiées, primées dans des revues, des livres, mais également exposées à la direction générale de la gendarmerie ainsi qu’au Siège de la police Européenne, Europol. "La photographie permet de magnifier le présent et le figer tel un vernis, la vie est belle."

Exposition l'envie d'art

Molsheim 67120

Du 29/11/2025 au 30/11/2025

Hom’Art Rhénan fait escale dans un nouveau lieu dédié à la créativité à Molsheim pour sa première exposition collective, en partenariat avec la société enVie. Sous le titre évocateur « envie d'art », six artistes présentent leurs créations dans un lieu où l’imagination et la matière dialoguent librement : Christophe Hamm – photographie Damien Schitter – peinture Franzele – peinture Gad – art digital Ossabb – sculpture Valérie Leclerc – technique mixte Cette exposition marque la rencontre entre un collectif d’artistes passionnés et une entreprise créative qui partage la même enVie de valoriser la création sous toutes ses formes. Une belle occasion de découvrir un nouveau lieu d’exposition à Molsheim, mais aussi d’embarquer dans l’univers coloré et un brin décalé du Hom’Art Rhénan...

Lumières sur le vivant.Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Strasbourg 67000

Du 28/11/2025 au 26/04/2026

Du 7 novembre 2025 au 27 avril 2026 | Musée des Beaux-Arts En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’œuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observé, contemplé, et protégé. Les publics sont incités à se poser, et à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur ou d’une visiteuse de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ? Commissariat : Céline Marcle et Dominique Jacquot, conservation du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg. Ouvert[...]

Hope for change

Strasbourg 67000

Du 28/11/2025 au 08/03/2026

Commissaire : Camille RichertAvec les artistes : Claude Dugit-Gros, Julie Luzoir et Pascaline Morincôme L’exposition Hope for change. Hackney Flashers, de Londres à Strasbourg se tient l’année des 50 ans de la création du collectif londonien féministe Hackney Flashers. Formé en 1975, ce groupe de neuf femmes du quartier de Hackney et ses alentours s’ingénie à exhiber les différences de salaire entre femmes et hommes, le manque criant de solutions publiques de garde d’enfants en Angleterre et les stéréotypes sexistes véhiculés dans les médias et la publicité, qui entretiennent une position minorisée, passive et essentialisée des femmes.  Par leurs séries de panneaux et de diapositives, les Hackney Flashers se sont attaquées à démanteler inégalités et clichés. Elles ont pour cela mobilisé toute une série de techniques empruntées à l’agitprop (photographie, collages, photocollages et photomontages, dessin, slogans) afin de réaliser bénévolement des pièces sur leur temps libre. Ces projets ont adopté une série de stratégies aussi éthiques, politiques que critiques envers l’art moderne : non-mixité, absence de signature des pièces, refus du statut d’œuvre, monstration cantonnée[...]

Session de jeu LES MOTS DU CLIC - Copie

Strasbourg 67000

Le 30/12/2025

Participez à une session découverte de l’outil de médiation LES MOTS DU CLIC sur l'une des œuvres de l'exposition "The Basilisk" de Yana Kononova. Le travail de Yana Kononova se situe à la croisée de l’art, du documentaire et de la recherche visuelle sur les traces laissées par la guerre et les catastrophes écologiques. Depuis le début de l’invasion russe en 2022, elle développe une œuvre marquée par une attention constante aux formes visibles et invisibles du traumatisme — qu’il soit humain, territorial ou environnemental. Dans plusieurs de ses séries récentes, Yana Kononova interroge l’empreinte de la violence sur les paysages, jusqu’à faire émerger une lecture critique et poétique de l’écocide. Quel regard porter sur une image ? Photographie d’art, de presse ou publicitaire. Imprimée, affichée, projetée. Comment en parler ? Comment analyser sa construction et sa destination ? Le jeu LES MOTS DU CLIC est un outil de médiation et d’éducation à l’image créé par Stimultania pour questionner le regardeur. Il est à la fois un jeu d’observation, d’interprétation, d’acquisition de vocabulaire et de réflexion citoyenne. Mardi 28 octobre de 18h à 20h. Mardi 25 novembre de 18h à[...]

Le Petit Chaperon Rouge

Lingolsheim 67380

Le 08/03/2026

Dès 8 ans   En reprenant Le Petit Chaperon Rouge, créé en 2011 et après 250 représentations, Sylvain Huc souhaite (re)découvrir les vertiges de ce conte ancestral. Le chorégraphe en «trifouille» les entrailles pour en danser une version trouble, charnelle et agitée, loin de la narration.   Il s’agit d’être bien plus fidèle à la tradition orale d’un conte archaïque, et qu’on imagine assez subversif, qu’à l’interprétation nettement plus mièvre qu’en ont laissé les frères Grimm. Fascinante, irréelle et politique à la fois, cette histoire séculaire est de celles qui oeuvrent à susciter peur et jeu, effroi et plaisir. Après une pratique assidue de la photographie et une formation universitaire en histoire et histoire de l’art, c’est de manière abrupte et inattendue que Sylvain Huc découvre la danse contemporaine. Sa première création, Le Petit Chaperon Rouge, pièce jeune public jouée 250 fois en France et en Europe, pose les bases d’un travail chorégraphique singulier qui privilégie le corps, ses états, sa consistance en interaction très forte avec le son et la lumière. S’il place bien le corps au centre de tous ses travaux, Sylvain Huc aime le mettre en relation avec un environnement[...]

Hantologie pour les débutant.es, Installation

Strasbourg 67000

Du 22/11/2025 au 02/03/2026

Artiste et philosophe allemand, Boris Eldagsen explore l’usage de l’intelligence artificielle pour générer des images. Hantologie pour les débutant·es se déploie dans les espaces d'exposition de La Chambre et de La Cryogénie et en façade de l'Atrium. Le mot « hantologie », utilisé en référence au philosophe Jacques Derrida, combine les mots hanter et ontologie. Ce terme induit la présence persistante d’éléments du passé, comme des fantômes. Boris Eldagsen interroge, à l'ère de l'intelligence artificielle, ces futurs non advenus qui continuent pourtant à façonner le présent.   Pour le projet Hantologie pour les débutant·es, Boris Eldagsen investit deux lieux strasbourgeois : La Chambre et La Cryogénie.Chaque lieu est pensé comme un chapitre de sa recherche sur l’intelligence artificielle et son usage dans l’art. L’exposition réunit un ensemble d’images et vidéos sonores générées par l’IA, en une installation conçue spécifiquement pour les lieux investis.   Et en écho à l'expo à La Cryogénie, installation grand format (10m x 6m) d'une photographie de Boris Eldagsen jusqu'en mars 2026 | façade de l'Atrium, campus Esplanade 

Vernissage : À fleur de peau

Strasbourg 67000

Le 27/03/2026

Chloé Jafé est une artiste photographe formée à l’École de Condé à Lyon et au Central Saint Martin College of Art à Londres. Après avoir travaillé au bureau de Magnum Photos à Londres, elle emménage au Japon en 2013 où elle entame le reportage I give you my life, premier volet de sa trilogie japonaise Sakasa. Embauchée comme hôtesse dans un bar de nuit à Ginza, elle plonge au cœur de l’univers des femmes de Yakuzas à Tokyo. Son exploration photographique les met en lumière, elles qui vivent en marge de la société japonaise, n’ont ni droits, ni pouvoirs, ni considération. Au fil des images, on découvre les entrelacs du romanesque et du corps, la chair tatouée. Ces photos sont un hommage à ces femmes de l’ombre, ici dévoilées et sublimées. Sa recherche sur le Japon se poursuit avec Okinawa mon amour. Ce deuxième chapitre, entre conte et journal intime, est une immersion dans les recoins les plus alternatifs de l’île, ancienne colonie militaire américaine. La photographe ne se met pas ici en quête de sujets remarquables, mais se laisse transporter par les rencontres. Elle photographie les habitant·es de l’île et particulièrement les femmes, mais aussi l’homme dont elle est[...]

Lumières sur le vivant. Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Patrimoine - Culture, Exposition

Strasbourg 67000

Du 12/11/2025 au 27/04/2026

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’oeuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observés, contemplés, et protégés. Les publics sont incités à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Lumières sur le vivant. Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Strasbourg 67000

Du 12/11/2025 au 27/04/2026

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’oeuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observés, contemplés, et protégés. Les publics sont incités à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

À fleur de peau

Strasbourg 67000

Du 28/03/2026 au 24/05/2026

Chloé Jafé est une artiste photographe formée à l’École de Condé à Lyon et au Central Saint Martin College of Art à Londres. Après avoir travaillé au bureau de Magnum Photos à Londres, elle emménage au Japon en 2013 où elle entame le reportage I give you my life, premier volet de sa trilogie japonaise Sakasa. Embauchée comme hôtesse dans un bar de nuit à Ginza, elle plonge au cœur de l’univers des femmes de Yakuzas à Tokyo. Son exploration photographique les met en lumière, elles qui vivent en marge de la société japonaise, n’ont ni droits, ni pouvoirs, ni considération. Au fil des images, on découvre les entrelacs du romanesque et du corps, la chair tatouée. Ces photos sont un hommage à ces femmes de l’ombre, ici dévoilées et sublimées. Sa recherche sur le Japon se poursuit avec Okinawa mon amour. Ce deuxième chapitre, entre conte et journal intime, est une immersion dans les recoins les plus alternatifs de l’île, ancienne colonie militaire américaine. La photographe ne se met pas ici en quête de sujets remarquables, mais se laisse transporter par les rencontres. Elle photographie les habitant·es de l’île et particulièrement les femmes, mais aussi l’homme dont elle est[...]